成长的痛与热情,曾国祥谈《少年的你》

成长的痛与热情,曾国祥谈《少年的你》
DIRECTUBE导筒 《少年的你》自公映前3天暂时定档至今,一向是影迷们热议的焦点著作,本片截止10月26日24:00已累计票房3.78亿,这已经是导演曾国祥前作《七月与安生》总票房的2.5倍,曾国祥在最近半年来连续在个人知乎上宣布了屡次关于《少年的你》的暗地发明谈,其间也有许多文字关于两位主演的扮演及他们对人物的考虑,一同来看看曾国祥怎么谈新作。 刚刚拍完《七月与安生》的时分,监制许月珍跟我说收到了一个很有意思的项目,问我有没有爱好。看了故事纲要之后自己特别振奋,觉得是我一向想要找的体裁。一开端在想整个电影风格时,特别期望它能拍得很实际,重视青少年的生长。我期望这个电影能很实际地反映现在许多高中生、许多年轻人阅历的东西。 所以一向期望无论是拍照风格,仍是咱们故事里边的一切要讲的作业,都尽量跟现在阅历高考的学生尽量挨近。咱们期望在电影里边看到的少年很实在,我期望能表达他们生长的痛,跟他们的热心。 我找周冬雨来演,是觉得她里边那个劲有点像陈念,这是她跟陈念是仅有挨近的当地。别看她往常如同很心爱,很生动,其实心里里是一个十分刚强又顽强的女孩。但在其他方面,她跟陈念是两个不同类型的人。 在一开端拍照的时分,冬雨一向在找怎样能进入陈念的人物,我觉得那个时分她仍是觉得挺辛苦的,但后来渐渐摸到陈念其实不是弱,而是顽强。她知道她受的苦,只需忍着,就能够逃出这个当地。从那以后冬雨的投入就越来越好。这一次协作,冬雨是带着一个她要有打破,让观众会有惊喜的预备来演这个戏的,我觉得她带给观众一个彻底咱们没看过的周冬雨,她真的生长了许多。 找千玺来演小北有一个很风趣的故事。咱们在开拍大约一年前,就一向见许多不同的艺人,也是我第一次见千玺。那个时分我觉得他比较像一个小孩,他没有小北的那种快要成年,处在少年跟成年之间的那种感觉。然后过了大约半年多,我偶尔看到他的相片,成熟了许多,突然间觉得他会很适合演小北这个人物。 我和咱们说咱们一定要找千玺来再会面,再会之后就定了他来演。来拍戏一开端他仍是有点严重的,但他一向在前进,一天比一天体现好,我觉得他彻底超乎新艺人的体现,很快就清楚小北这个人物他要怎样表达,这个人物应该是怎样样。 艺人在演戏时扮演的力度拿捏 我和两位主演说的最多的便是“多一点”、“少一点”。对单场戏来说,我不会约束他们需求演得多汹涌或许多压抑,大约和艺人说一下这场戏发作什么事,调度是怎样样,就先让他们演,我再在里边找一个我觉得最契合这场戏的度。或许他们开端演的是一个样,然后我会把那个度渐渐调成我觉得最合适的。因而有人说我拍许多条,其实没有许多,多一点挑选对后期剪片的时分是很有协助的,由于许多时分在现场的感觉纷歧定是最精确的。 这次还协作了几位扮演经历很丰厚的艺人,是一种不同的体会。例如吴越教师,不需求我说太多,只批注她和女儿的联系是什么,她现在的布景是什么,她就会了解妈妈是什么人,然后就能够带着心境来演。黄觉也是,在了解人物联系后只需求一些小调整。同对扮演有要求、经历丰厚的艺人协作,仅仅给了他们人物的环境和布景,他们就会有自己的办法去演。或许有时分办法不是你幻想的,但纷歧定是欠好的,这样的现场能够体会到“集体发明”是什么。与有经历的艺人协作最风趣的当地便是这儿,能够给我多一点,我自己很难幻想的东西。 作为导演,怎么引导艺人扮演 每个导演都有自己的办法。我自己做过艺人,所以我期望我算是比较了解艺人在拍照的时分忧虑什么、顾忌什么。艺人是一个十分没有安全感的作业,需求通过许多办法让艺人觉得我在这个电影里、剧组里很安全,感受到导演是一个自己能够信任的人,这一点十分重要。所以我在拍戏的进程中就尽量让艺人觉得他在一个安全的环境,让艺人信任你,让他知道你是百分百的支付,然后放下忧虑。别的我在预备剧本的时分就会把艺人放进去,为他量身改一些内容。一同在拍照中还会渐渐评论,听取他们的定见,让他们感受到导演是能够信任的人。 除此之外,你需求一向调查现场艺人的心思情况,依据他们的状况来改动和艺人的互动。艺人的心境每天都在变,乃至一两个小时内都会有改变。比方有时分艺人演了一条不满意的就会冲击决心,马上变得心境欠好,这个时分就需求鼓舞他。有时分艺人演得太高兴、玩嗨了,就要恰当冲击他,乃至能够说这个彻底不可,给他一点压力。 这些引导艺人的办法详细要看每个导演和艺人间的联系和默契是什么样。这次拍照电影《少年的你》时,我和冬哥(周冬雨)便是很熟,能够直接和她说方才那条演的很差,能够训她、和她恶作剧。有时分她也很质疑自己,我就会安慰鼓舞她说其实那条演的很好。千玺虽然是个新艺人,可是他很理性,也很灵敏。一进组就看出他很清楚自己要做一个艺人,对剧本很了解,也很喜欢这个剧本。他也问了咱们许多问题,对人物的了解很深。或许由于千玺在小北身上找自己的影子然后投入进去,就很快地找到了人物的状况。因而和千玺不必评论太多,他话也不多,拍照时分和他讲这场戏发作了什么、节奏是怎样样就足够了。遇到比较重的爱情戏他有时也会找不到切入点,很难投入进去,这时分就能够给他多一点时刻培育心境,和他多说一点小北的布景和家庭前史,协助他更好地了解这个人物。他自己也会找办法,比方他会找一些心境上和那场戏很近的文字,不断地看那些文字,给自己树立心境。其实这是艺人和导演一同尽力的成果。 关于艺人和导演的天分 做艺人我觉得是需求天分的。扮演确实是能够学,有些艺人的办法很好,有许多体系的扮演技能,但只要少量的艺人会有与生俱来的感染力,这是最能感动观众的天分,是学多少年也学不来的。这个感染力或许和生长环境、个人性情有许多不同的说不清的联系。 要做一个很好的艺人真的是天分,周冬雨便是一个很好的比如。她演戏许多时分是靠直觉,凭心性去演,把自己最心里的东西挖出来摊开给你看,这是冬哥最厉害的当地,特别感动人心。咱们在协作《七月与安生》时其实是依据她自己特性中最招引咱们的部分来发明“安生”这个人物,所以她演起来很自若。但这次《少年的你》中就彻底不同,陈念的人物和冬哥彻底是两个人。由于这是我和她的第2次协作,不想拍出来是以往的周冬雨,想要有所打破。所以从一开端就很清楚,要把周冬雨拍成一个纷歧样的人。我和她说我不要周冬雨,我要看到你变成陈念。冬哥一开端也很辛苦,一向在探索人物,考虑陈念到底是什么样的人物,后来就渐渐投入到那个人物中,进入人物的状况中,彻底呈现出一个我不认识的周冬雨。 反过来,我觉得天分不是做导演的必要条件。导演比较像是一个工匠的作业,其实是能够渐渐培育练习的。当然也有天才导演和鬼才导演,他们就很有自己的风格和主意。可是其实大部分的导演都是渐渐通过体系练习培育出来,也能够拍出很厉害的著作,这和做艺人是彻底纷歧样的。 本文选自曾国祥导演知乎主页,点击原文链接检查 原标题:《生长的痛与热心,曾国祥谈《少年的你》》 阅览原文

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